Martedì sera, il regista italiano, favorito del Festival di Cannes, ha presentato “Parthenope”, la sua decima grande produzione, nell’ambito del concorso ufficiale.

Presentazione ufficiale del film “Parthenope” di Paolo Sorrentino a Cannes

L’illustre regista italiano Paolo Sorrentino ha presentato martedì 21 marzo durante il concorso ufficiale di Cannes il suo film “Parthenope”. L’opera racconta la storia di una giovane ragazza nata dal mare, di accattivante bellezza e ricchezza, che naviga attraverso i diversi cicli della vita con i suoi drammi, le sue gioie, i suoi amori e i suoi dolori. .

Sorrentino, noto per le sue produzioni stravaganti e barocche che guardano con ironia l’Italia e la sua politica, offre qui un film molto contemplativo e quasi metafisico. Questo film ci invita a riflettere sull’impatto del passare del tempo, il tutto nella maestosa cornice della città di Napoli.

Con un sigaro in mano e i capelli sale e pepe mossi dal vento che soffia sulla terrazza al sesto piano del Palais des Festivals di Cannes, Paolo Sorrentino ha condiviso ciò che lo ha ispirato per questo decimo lungometraggio durante un’intervista a franceinfo Cultura.

Uno scambio con franceinfo Cultura

Quando Franceinfo Cultura ha chiesto da dove nascesse l’idea della sirena nel film, Paolo Sorrentino ha risposto che l’immagine di una donna che esce dall’acqua era meravigliosa. Gli piace questa immagine, ma questo film non è la storia di una sirena, è la storia di un’eroina della vita che ama, soffre, rimarrà delusa e deluderà a sua volta. È la storia di una donna che attraversa la vita.

Per quanto riguarda l’idea iniziale che ha ispirato il film, Sorrentino ha spiegato che quello che per lui contava era lo scorrere del tempo. Voleva esplorare le emozioni che una persona prova mentre passa dalla giovinezza all’età adulta fino alla vecchiaia. Queste transizioni lo commuovono profondamente.

Ha detto a franceinfo Cultura che il film racconta l’epica della giovinezza, con i suoi desideri, i suoi sogni e le sue promesse. Lo commuove il fatto che a un certo momento questa fase della vita scompare, che i desideri diventano meno grandi e alla fine scompaiono.

Cita Nietzsche dicendo che diventiamo ciò che siamo, il che è una realtà difficile da accettare. Quando sei giovane vorresti essere te stesso e una volta arrivato lì vorresti essere qualcun altro, ma poi è troppo tardi.

Un focus sulla giovinezza e sulla vecchiaia

La maggior parte del film si concentra sulla giovinezza di Partenope e poi sulla sua vecchiaia. Gran parte del periodo intermedio viene omesso. A questo proposito Sorrentino spiega di essere convinto che la maggior parte degli eventi importanti della nostra vita accadano durante la nostra giovinezza, da qui il fatto che si concentri così tanto su questo periodo.

Invecchiando, ci assumiamo maggiori responsabilità e abbiamo una maggiore consapevolezza di tutto, rendendo la vita più prevedibile. La nostra capacità di sorprenderci diminuisce e, come diceva Proust, finiamo per “andare a letto presto”.

Quando si parla di vecchiaia, Sorrentino ritiene che si ritorni alla capacità di meravigliarsi. L’ultima scena del film mostra un’anziana signora stupita davanti ad un camion travestito da barca. Chi non ha più nulla da chiedere o da aspettarsi riacquista la capacità di sorprendersi. Spesso paragona anche gli anziani ai bambini, assorbiti da qualcosa che hanno visto per strada. Conclude che in qualche modo la vecchiaia è direttamente collegata alla giovinezza.

Un protagonista che risveglia il desiderio

Per raccontare questo scorrere del tempo, Sorrentino ha scelto di concentrarsi su una donna di grande bellezza che suscita desiderio intorno a sé. Spiega che la bellezza è qualcosa che dobbiamo imparare a gestire quando ci rendiamo conto di possederla. Partenope scopre il potere della seduzione che non si limita solo al desiderio, alla sessualità e all’amore. È qualcosa di molto più complesso che permette una conoscenza intima dell’altro.

Partenope desidera essere amata anche per qualcosa di diverso dalla sua bellezza. Prosegue studi brillanti e fa amicizia con un professore che la apprezza per qualcosa di diverso dalla sua bellezza. A questo proposito Sorrentino spiega che scopre anche tutti gli svantaggi della bellezza, l’attrazione che genera ma anche il fatto che non appartiene solo a lei, ma a tutti. Questo è il momento in cui la bellezza inizia a preoccuparsi. E Partenope non fa eccezione.

Quando la sua bellezza diventa un peso, Partenope sceglie di dedicarsi ad altro. Rinuncia anche alle sue ambizioni di attrice, legate a una certa idea di bellezza. Vede il suo vecchio insegnante come una figura paterna. Sa che non saranno mai una coppia. È un’altra forma di amore tra due persone che condividono la stessa sofferenza e lo stesso gusto per la conoscenza.

Il simbolismo del mare

Il mare ha un ruolo importante nel film. Secondo Sorrentino, simboleggia un personaggio libero e solo nel film. Quando sperimentiamo troppo spesso la libertà, spesso la conseguenza è la solitudine. Il mare è l’immagine perfetta per illustrarlo. Nella sua vasta estensione evoca una grande idea di libertà, ma anche di solitudine. Quando guardiamo il mare immaginiamo di poter andare ovunque. Ma una volta che inizi a nuotare, dopo un centinaio di metri, ti ritrovi profondamente solo e hai voglia di voltarti.

La bellezza onnipresente

In questo film, come in tutti i suoi film, Sorrentino utilizza ambientazioni, personaggi e luci magnifici. Tutto è bello. Belli anche i personaggi antipatici, come il prete “satanico”. Per Sorrentino la bellezza è ovunque. Percepisce la bellezza in ogni cosa, in ogni momento, è il suo fardello.

Considera il prete la più bella di tutte le persone. Per lui il prete è bello perché riesce a conciliare ogni tipo di contraddizione con una disinvoltura che solo i grandi seduttori possiedono. È pigro, ma dinamico. È ironico, ma profondo. È stupido, ma intelligente. E nonostante il suo fisico, che per gli standard comuni è brutto, mantiene la fiducia in se stesso.

Napoli, un personaggio a sé stante

Nel film la città di Napoli è un personaggio a sé stante. È una dichiarazione d’amore a questa città. Sorrentino ammette di avere la tentazione di tornare a Napoli, città da cui è partito. Ama questa città perché rispecchia perfettamente la sua idea di amore. Per lui Napoli somiglia molto all’amore, è un sentimento passionale per la persona amata, ma anche una forma di intolleranza. La pensa così anche per Napoli, con tutte le sue contraddizioni.

Il miracolo secondo Sorrentino

Per Sorrentino il miracolo è continuare a meravigliarsi. Più si invecchia, più diventa difficile e raro, e quindi quando accade è davvero un miracolo.