Dopo una notte insonne nel 1908 in cui si parlava senza fine di tutto e di niente, l’artista italiano Filippo Tommaso Marinetti ei suoi amici udirono un suono travolgente, seguito da un profondo silenzio. E poi succede, dice Marinetti nei suoi scritti che un anno dopo passeranno alla storia come Creazione e manifesto del futurismo“Mentre ascoltavamo il mormorio esausto delle preghiere dal vecchio canale e lo scricchiolio delle ossa dei palazzi sui loro letti di morte di radici verdi bagnate, improvvisamente abbiamo sentito il rombo delle macchine affamate sotto la finestra.” Marinetti, che si definiva “la caffeina d’Europa”, ammonisce i suoi amici: “Andiamo! Finalmente la mitologia e l’ideale mistico sono stati superati. Non c’è niente come il frammento della spada solare rossa che va in guerra per la prima volta nella nostra oscurità millenaria!”

Nello stesso manifesto, 11 richieste sono “dettate” a tutti i “viventi sulla terra”. Parlano di aggressività, velocità e futuro luminoso, mentre musei, biblioteche, moralismo e femminismo devono essere tutti distrutti. La “richiesta” più famosa divenne: “Vogliamo glorificare la guerra – una certa igiene del mondo – il militarismo, il patriottismo, gli atti distruttivi degli anarchici, le belle idee per le quali si muore e il disprezzo per le donne”. Il pacchetto si è concluso con “We Shall Praise the Moltitudes”.

Le dichiarazioni sono del 1909, quindi si può dire: non sapevano di meglio. L’Italia era allora, a differenza della maggior parte dei paesi dell’Europa occidentale, poco industrializzata. Con così tanta campagna e stagnazione intorno a te, sei destinato a desiderare l’eccitazione. Fu solo dopo la prima guerra mondiale che i futuristi continuarono la loro glorificazione dell’aggressione e della guerra e il loro orrore per la decenza civile. Il fatto che alcuni artisti futuristi siano morti in trincea non ha fatto cambiare loro idea. Non sorprende che i futuristi non abbiano fatto amicizia quando si è trattato di stabilire il canone storico dell’avanguardia del secondo dopoguerra. Dove altre avanguardie del Novecento hanno avuto il beneficio del dubbio perché etichettate dai nazisti torta era stato incollato, il futurismo aveva al collo il fascismo. Marinetti ei suoi compagni non solo hanno ricevuto il sostegno del regime italiano, ma hanno anche contribuito a plasmare il fascismo con le loro idee.

Benito Mussoloni (1883-1945) ammette francamente che Marinetti (1876-1944) ha avuto una grande influenza sulle sue idee. Li ha sostenuti anche finanziariamente senza noie burocratiche quando richiesto da Marinetti. Nel 1919 i due avevano addirittura stretto un’alleanza politica prima delle elezioni. Nel 1923, quando Mussolini era veramente in sella al fascismo, aveva il pieno appoggio dei futuristi.

Rinforzo

Nella mostra Futurismo & Europa. L’estetica di un nuovo mondo il museo Kröller-Müller non è interessato al fascismo dei futuristi, ma alle connessioni tra le avanguardie: i contatti con Kandinskij, Dada, Bauhaus, e la lite tra cubisti e futuristi. Alcuni cubisti hanno retrodatato il loro lavoro per affermare che non poteva esserci alcuna influenza. Sonia Delaunay era una di quelle persone. Come suo marito Robert, era già inorridita dal fatto che i futuristi l’avessero aiutata, quindi aggiunse al suo lavoro l’anno 1913, mentre i suoi documenti personali mostravano che nel 1914 si era ispirata ai testi sulla moda del futurista Giacomo Balla (1871-1958), e la sua opera solo negli anni successivi.

Non voleva ispirarsi a quegli uomini misogini che gridavano innovazione come un mucchio di clacson – a partire dal manifesto di Marinetti Futurismo Questo nel 1909 sul giornale francese Le Figaro sorsero.

Con la loro mostra itinerante, allestita in diverse città europee nel 1912, i futuristi si concentrano sulla velocità e sul movimento. Una delle opere era di Umberto Boccioni; Sono La forza di una strada (1911) raffigura una caotica città moderna di notte. Linee tese formano fasci di luce in un set buio. L’opera d’arte ha suscitato una tale aggressività da parte di un visitatore che ha rapidamente bloccato la punta dell’ombrello nel tentativo di distruggere l’opera d’arte. L’atto del vandalo è stato apprezzato e il risultato può essere visto alla mostra Kröller Müller: Boccioni era così orgoglioso dell’attacco con un ombrello che ha chiuso il buco, ma ha mantenuto ben visibile lo stato danneggiato.

I futuristi hanno guardato al quotidiano prima delle altre avanguardie

Laddove i cubisti restavano ancora nell’ambito della pittura o dei contorni della scultura, i futuristi guardavano alla quotidianità prima delle altre avanguardie. Non per niente sono stati i primi trendsetter a prendere sul serio la moda. Balla, che pensava molto più concretamente al cambiamento rispetto a Marinetti e si preoccupava meno della teoria, elaborò un manifesto in cui spiegava che la moda poteva significare una rottura radicale: scegli un tailleur con i colori, una vestibilità asciutta e figure stupide sul viso . .gilet – qualsiasi cosa considerata indecente con i tuoi vestiti dai “borghesi”.

Il risultato si può vedere non solo nel Kröller-Müller, ma anche nella stessa Roma nella casa dove visse Balla. C’è ancora un solo vestito appeso lì e ci sono anche le scarpe: tutte di traverso, combinazioni di colori giallo su bianco e rosa con sopra un cappello verde. Sua moglie e le figlie indossavano abiti disegnati da Balla, e Marinetti posa anche in una foto del 1924 con la pancia di fuori in un “panciotto futuristico”. È una foto in bianco e nero, quindi non sai che accostamenti di colore ci fossero, ma le manine intrecciate che sembrano sollevare leggermente il petto di Marinetti si toccano. Ad ogni modo: i vestiti non erano comunque neutri, una parola che ovviamente non si adattava bene ai futuristi.

carattere futuristico

Quello che si può fare con i vestiti ovviamente si può fare con più cose. Casa di Balla (Casa museo di Giacomo Balla a Roma), tre alti nel Via Oslavia, dove fu costretto a stabilirsi nel 1929 con la moglie, le due figlie e la madre, fa il modello. Un appartamento insignificante si è trasformato in un insieme futuristico: le pareti dipinte, i piatti, il paravento, la sala fumatori, i mobili, i paralumi, le fodere delle sedie, i giocattoli, il cavalletto. E questo significa: ovunque ci sono figure e forme che suggeriscono movimento e sviluppo, non rimane un granello di muro bianco. I fiori sul servizio mostrano l’idea di qualcosa in divenire. Le pareti sono un motivo di figure rotonde che sembrano intrecciarsi attraverso la vita, forse verso Futuro Balla, come indicato dal cartello sulla porta d’ingresso. La grandezza dell’Italia è accentuata in un murale raffigurante due grandi mani: raggiungono una stella in lontananza, le mani sono nei colori della bandiera italiana.

Quello che Balla faceva dentro poteva essere fatto anche fuori. Dopotutto, anche la natura è piuttosto antiquata. Balla ha avuto una soluzione per questo, e ha disegnato alberi e fiori di plastica e carta (alcuni dei quali possono essere visti anche nella mostra). Sono ben assemblati: non serviva nessun hardware per montarli, Balla ha immaginato le forme in modo che potessero incastrarsi, una specie di confezione Ikea senza troppi dadi.

Mentre Balla era principalmente interessato al lato pratico della rivoluzione, Marinetti continuò a concentrarsi sulle grandi teorie dell’arte. Nei romanzi, gli aggettivi e l’io dovevano essere distrutti. Senza aggettivi, il nome assumeva il suo pieno significato, e tutta questa psicologia nei romanzi testimoniava ancora una “persona malata”. Scrittore lui stesso, ha inventato alcune poesie sonore (come ‘Zang Tumb Tumb’), che in seguito hanno ispirato anche Dada (e più tardi anche Trevor Horn, Paul Morley e Jill Sinclair, quando hanno fondato la loro etichetta ZTT Records con band come Art of Noise, ABC e Frankie va a Hollywood). La differenza, tuttavia, era che Marinetti, a differenza del collega dadaista Kurt Schwitters, non vedeva umorismo nelle proprie idee. La storia lo dimostra: se l’autoironia e l’umorismo sono impossibili, una teoria non regge.

Marinetti aveva idee enfatiche anche sulla danza, ad esempio, dove introduceva l’idea di “follia fisica”. Nessun cigno morente, ma il ballerino doveva incarnare una macchina. Il libro che accompagna la mostra Futurismo & Europa elenchi: un aeroplano, una mitragliatrice, un volante. L’idea era che la danza potesse mostrare l’unità dell’uomo e della macchina. In realtà non funzionava così, pochi ballerini avevano voglia di saltare sul palco come una mitragliatrice. Nel 1922 un ballerino riesce a rappresentare un uomo-macchina nascondendosi completamente in una carcassa di cartone dipinta di nero, metallizzato e rosso. Due anni dopo, il trucco è stato ripetuto in un ballo su due locomotive che si innamorano di un capostazione. L’inserzionista mostra due robot primitivi. Il progetto di Balla per uno spettacolo di Stravinskij Fuochi d’artificio parla Balletti Russi ebbe più successo. È stato il primo a creare un set di danza astratto creando un set tutto nero in cui i ballerini erano luminosi nei loro movimenti.

Il futurismo di nome sarebbe appartenuto di più alle altre avanguardie se fossero state meno politiche nella loro arte totale – applicabile o meno in pratica? Chissà, ai loro tempi se la passarono bene con l’approvazione di Mussolini, ma fu disastrosa per la loro reputazione nell’avanguardia.