Il cortometraggio “One-Minute Time Machine” è stato doppiato con Dolby Atmos © DR

Il doppiaggio rende i più grandi film e serie accessibili oltre i confini. E in Dolby Atmos, quest’arte assume una dimensione completamente nuova. Ogni versione immerge lo spettatore in un’esperienza immersiva, più fedele alla visione dei creatori. Tuttavia, nonostante un rendering di qualità, il processo è talvolta considerato troppo costoso o richiede molto tempo. Fortunatamente, sono apparsi nuovi flussi di lavoro e il doppiaggio in Dolby Atmos è ora più accessibile, più veloce e meno costoso.

La buona notizia è che se stai già doppiando film e serie in 5.1 per altri paesi, la migrazione a Dolby Atmos è semplice e veloce. Troppo bello per essere vero ? Il team Dolby ha organizzato un test per dimostrare l’efficacia del suo prodotto. Scopri questa storia di successo…

Un esperimento per dimostrare l’efficacia del Dolby Atmos

Per dimostrarlo, Dolby e la Entertainment Globalization Association (EGA), un forum che riunisce attori che lavorano per l’universalizzazione dei contenuti creativi, hanno chiamato in causa i talenti del Gruppo Formosa, e più specificamente del suo chief mixer Tim Hoogenakker, che hanno incontrato a il suo studio di Santa Monica. L’esperimento mirava a confrontare i diversi flussi di lavoro e il tempo necessario per completare ogni fase del processo di doppiaggio in post-produzione.

Tim detiene senza dubbio il record per il maggior numero di mix in Dolby Atmos per l’home entertainment. Al suo attivo, una sfilza di blockbuster prodotti dai colossi Sony Pictures e Lionsgate. È anche colui che ha remixato le otto stagioni della serie di punta in Dolby Atmos. Game of Thrones.

Le regole del gioco sono semplici. A Tim sarebbe stato dato il mix stereo di un cortometraggio e tutti gli stem Pro Tools necessari. L’EGA sarebbe responsabile dell’ottenimento dei dialoghi a 5 canali in francese, tedesco e italiano. Sta a Tim creare, da questi strumenti, un mix 5.1 e un mix Dolby Atmos per ognuna di queste lingue. L’obiettivo ? Confronta i due processi e dimostra la semplicità e la velocità del doppiaggio in Dolby Atmos. Non restava che scegliere il film protagonista dell’esperimento.

“One-Minute Time Machine”, il film al centro dell’esperienza

Il film scelto è One-Minute Time Machine, cortometraggio che aggiunge al cliché delle commedie romantiche un elemento piuttosto inatteso: una macchina del tempo. Racconta l’incontro di un uomo e una donna su una panchina in un parco. La semplicità della messa in scena (due protagonisti, una scenografia) ei suoi effetti sonori ne fanno il candidato ideale per questa sfida.

“Fondamentalmente, questo cortometraggio non è stato progettato per Dolby Atmos. Quindi è stato interessante vedere come avremmo potuto portare questa nuova dimensione “ esulta Tim. Per iniziare, ha usato le radici del mix stereo originale per creare un mix Dolby Atmos della versione inglese. “Poiché si trattava di stem stereo, il nostro margine di manovra nella manipolazione del mix si è rivelato piuttosto ridotto, ma in questo caso specifico l’esercizio è stato decisivo. »

Tim ha quindi spazializzato la musica, gli stati d’animo e i suoni “in” prima di ripulire la voce. Poi ha utilizzato la versione Dolby Atmos per ottenere un mix in formato 5.1. Questi due mix – Dolby Atmos e 5.1 – servirebbero come punto di partenza per il resto dell’esercizio. Il passo successivo è stato quello di produrre un mix M&E completo. Infatti, quando rimuovi il dialogo originale da una traccia DME, scompaiono anche la musica e gli effetti sonori (schiocchi, frizioni, movimenti udibili, ecc.) sovrapposti alle voci degli attori e ripresi durante le riprese. Tutti questi suoni devono quindi essere reintegrati nel mix per produrre un VI utilizzabile.

Altro dettaglio da tenere in considerazione: il M&E e i dialoghi sono generalmente riprodotti sul diffusore centrale. La ricostruzione degli effetti sonori è quindi principalmente limitata a questo canale.

Tim si è quindi dedicato all’isolamento e alla ricostruzione dei suoni cancellati durante l’eliminazione delle voci, concentrandosi sul canale centrale. “Per il mix M&E VO, non ho osservato quasi alcuna differenza tra il processo di mixaggio in Dolby Atmos e 5.1. Ho creato i due mix separatamente, e il tempo che ho impiegato per creare ogni mix è stato equivalente in entrambi i casi”, spiega Tim.

“Ho quindi utilizzato i mix M&E VO in Dolby Atmos e in 5.1 per creare i miei VI. In entrambi i formati, i coefficienti di downmix erano simili a quelli utilizzati per i mix VO. Non abbiamo avuto problemi a creare un M&E per ogni lingua dai mix VO, soprattutto perché ci siamo concentrati sul canale centrale, che sarebbe stato utilizzato per rendere i dialoghi in francese, tedesco e italiano. Ma era importante ricostruire e riposizionare correttamente tutti questi effetti sonori per garantire una perfetta sincronizzazione durante la fase successiva: l’aggiunta delle nuove voci. »

Posto per il doppiaggio…

Era giunto il momento per Tim di creare i mix di doppiaggio, prima in Dolby Atmos poi in 5.1. Tutti e tre i dialoghi a 5 canali si integrano perfettamente nei canali corrispondenti di M&E Dolby Atmos e 5.1, e Tim ha impiegato lo stesso tempo per mixare le voci nel M&E di ciascun formato. Per un film più complesso e pieno di effetti di spazializzazione (riverberi, ritardi, ecc…), il missaggio 3D Dolby Atmos richiederebbe un po’ più di tempo, ma nel complesso i processi rimangono relativamente identici. Un altro vantaggio notato da Tim: il primo VI creato può essere utilizzato come modello, con tutti i suoi parametri di spazializzazione dei dialoghi, per velocizzare il doppiaggio Dolby Atmos in altre lingue.

Il passaggio finale: il mastering della stampa

Ultimo step della nostra esperienza: il printmastering. In entrambi i formati, Dolby Atmos e 5.1, il processo è stato eseguito in tempo reale e in un unico passaggio. Il principio era semplice: si trattava di riprodurre il cortometraggio dall’inizio alla fine esportando contemporaneamente le due versioni finali nella sessione di registrazione di Pro Tools.

Senza dimenticare, allo stesso tempo, di dare un’occhiata al mix Dolby Atmos e aggiustare il mix 5.1 se necessario. “Qui, la più grande differenza è stata il tempo necessario per riascoltare le esportazioni e assicurarsi che tutto fosse a posto”, sottolinea Tim. “Ecco perché è molto importante preparare tutto bene in anticipo. »

Il doppiaggio Dolby Atmos migliora anche la flessibilità dei processi a valle. “Possiamo, con questa tecnologia, creare un formato più intenso, più coinvolgente e conservare tutta la sua integrità downmix dopo downmix, fino al mono, se necessario”osserva il capo mixer.

Il verdetto dell’esperienza

“Al giorno d’oggi, i processi di mixaggio creativo sono uguali in termini di tempo”, afferma Tim. “Certo, questo cortometraggio offriva un’identità sonora relativamente semplice. Ma anche senza questo, i processi di base – ricostruire il M&E, ricreare l’atmosfera che circonda il dialogo e mescolare le diverse versioni – rimangono quasi identici, sia in 5.1 che in Dolby Atmos. Quando lavoro a un film o a una serie, il mix Dolby Atmos spesso conquista i team creativi. È quindi naturale che le versioni doppiate in Dolby Atmos riflettano fedelmente la loro visione come nel VO”, aggiunge.

Perché il suono, così come la recitazione, la fotografia e una sceneggiatura ben fatta, possono essere un potente vettore di emozioni. Per Tim, ignorare questa nuova tecnologia durante il doppiaggio di un’opera significa rischiare di perdere l’intenzione emotiva del suo autore. “Passiamo così tanto tempo a immaginare, attraverso Dolby Atmos, storie sonore in cui gli spettatori possano immergersi. Sapendo che le altre versioni non trascriveranno non l’intera portata del nostro lavoro è straziante. Tutti gli spettatori meritano di vivere questa esperienza, indipendentemente dal loro paese. “.