Nei nuovi film di questa settimana, si viaggia indietro nel tempo, rispettivamente in Italia e in Francia negli anni 70. E infine si fa una deviazione a Tahiti.

L’amore di una madre

Nel rinfrescante, autobiografico L’immensità (***, nelle sale da questa settimana) Il regista italiano Emanuele ‘Respiro’ Crialese ripercorre la sua giovinezza. Nello specifico torna a Roma negli anni ’70 quando lei si rende conto di essere nata nel corpo sbagliato. Questo non è visto come un problema per Adriana – Adri – e per il mondo che la circonda. Adri vive la sua vita, vuole diventare un astronauta o, se necessario, un pilota, si innamora di una ragazza e fantastica come un adolescente in erba, ispirato e aspirante al variegato universo della televisione (in bianco e nero). Il celebre concorso canoro di Sanremo affascina la famiglia: in particolare la hit (dal titolo impronunciabile) del carismatico cantante Adriano (!) Celentano e la title track di Love Story, mega hit del cinema dell’epoca. Il problema in casa, però, è la figura paterna assente ma prepotente, un macho siciliano, che tradisce, mette incinta la sua segretaria, e dà alla casa poco amore o affetto. Ad un certo punto, questo lo fa esclamare in modo incontrollabile: “L’unico normale qui sono io!”

Questa mancanza di amore, conoscenza di sé e senso di responsabilità fa sì che il fratello e la sorella minori di Adri sviluppino disturbi alimentari. E questa madre Chiara (un meraviglioso ruolo di Penelope Cruz) inonda d’amore la sua prole in crescita.

Crialese ripercorre con grande emozione questi anni di meraviglia. Più che un regolamento di conti con il patriarcato, questa nostalgica cronaca familiare è un inno all’amicizia e all’amore che fanno della madre del film una vera regina.

La legge del velo

Nel Annie Rabbiail debutto della francese Blandine Lenoir (**, nelle sale questa settimana), la Francia nel 1974 è molto abilmente ricostruito.

Annie (Laure Calamy, astro nascente del cinema francese) ha “chiuso con i bambini” – ha già due figli – e vuole un aborto nel 1974, eseguito fino ad allora in minuscole stanze sul retro, perché illegale. Tuttavia, la donna si sente così unita sul posto che lei stessa – con dispiacere del fronte interno (marito e figlia maggiore) – diventa un’attivista del movimento/gruppo di pressione MLAC (Movimento per la libertà di aborto e contraccezione) che infine portare in Francia nel 1975 alla legge Veil che eliminerà l’aborto dal diritto penale. Una legge rivoluzionaria agli occhi delle donne. O come dice letteralmente il film: “Fino ad ora, erano gli uomini a decidere se rimanevamo incinte. Ora possiamo fare l’amore senza paura!

Ma come in quell’altro recente film sull’aborto, il film inglese Chiama Janeun aborto con il metodo Karman – ‘anestesia verbale’ o parlare molto e dire esattamente cosa sta succedendo – è presentato come ‘facile come una torta’ quando è una procedura fondamentale nel corpo di una donna .

Tahiti

Serra, il regista franco-catalano, deve essere stato un visionario quando ha realizzato il film, vista la minaccia nucleare rappresentata dalla guerra in Ucraina: “Il film mostra un mondo grottesco reso pazzo da un sottomarino al largo, per esempio, dove fai da spettatore, ti dici continuamente: non è possibile! Ma vedi oggi che non è più impossibile. Che qualcuno come Putin porti una minaccia nucleare a quella che è essenzialmente una piccola disputa territoriale.

Non cercare il significato, dice la chiacchierata al caffè Albert Serra durante la nostra conversazione al Ghent Film Festival: “Guardo tutte le immagini registrate e poi scelgo una bella immagine, un frammento di conversazione, come qualcuno cammina, un costume, un taglio di capelli, gesti e così via. E poi tocca al meccanico mettersi al lavoro e renderlo una storia coerente.

Il discorso di De Roller mi sembra la scena chiave del film, con la bellissima citazione: “La politica è una discoteca!” Non ne avevamo mai sentito parlare. Serra: “L’uomo balla il valzer da un argomento all’altro. Sembra molto lucido, capisce il mondo. E allo stesso tempo è perso. È ambiguo come il film stesso. La politica, il colonialismo non mi interessano. A volte ipnotico, a volte destreggiandosi tra tutti i cliché dell’esotismo, il film parla – e questa era la sfida – della “percezione del mondo!