Ospite del Festival di Zermatt per il concerto di apertura e due recital, Christian Gerhaher sviluppa per noi il suo interesse per la musica del compositore svizzero Otmar Schoeck, oltre a tornare al suo repertorio e all’importanza della musica classica nel mondo. attuale.

ResMusica: ve cantato nella matinée al Festival de Zermatt Elegia dopo averlo registrato di recente, come hai scoperto la musica di Otmar Schoeck?

Christian Gerhaher: Ho scoperto il compositore in un festival di musica moderna vent’anni fa, quando mi è stato chiesto di cantare il ciclo con quartetto d’archi Notturnoper cui il mio sentimento era lo stesso di per Elegia : questi pezzi affascinanti mi hanno reso dipendente. Non riuscivo a smettere di ascoltarli e di pensarci mentre ci stavo lavorando, perché lo stile di declamazione lì è molto speciale. Dopo i due marcatori vocali del repertorio germanico dell’Ottocento, che per me sono Schumann prima e poi Wagner, penso che una terza via sia apparsa nel Novecento con Otmar Schoeck, con una tecnica musicale particolarmente veicolata dalle parole, più principalmente quelli di Nikolaus Lenau, il poeta che adorava. Inoltre Schoeck scelse soprattutto le poesie in cui l’artista si mostrava devastato dalla morte.

In queste poesie, Lenau non può presumere che ciò accadrà e utilizza soggetti lirici che sorgono da altre angolazioni come la natura, le foglie morte o gli uccelli, tornando sempre su questa domanda fondamentale senza risposta sulla fine dell’esistenza. In Notturnoal centro del pezzo, in particolare, stabilisce questa idea con un modo di declamare senza fiato, il che implica che non deve fermarsi davvero, non del tutto, non definitivamente… La scrittura è quindi sempre non melismatica, puramente sillabica, a sillaba uguale a un tono, un po’ come quello di Claude Debussy in Francia, un altro maestro della declamazione in questo secolo.

RM: Elegia a volte viene paragonato a Winterreise di Schubert, presentato lo stesso giorno in Svizzera durante un secondo concerto?

CG: Questa è la terza volta che canto Elegia in questa versione con pianoforte, e la seconda con cui lo abbino Winterreise. Può essere rischioso, ma mi piace l’idea, che dà un nuovo orizzonte al ciclo di Schubert. Dopo che Fischer-Dieskau si ritirò nel 1992, il modo di cantare il viaggio invernale cambiato e preso molta libertà, il che mi rattrista un po’, perché questo lavoro brillante non dovrebbe essere troppo scioccato, in modo che mantenga tutta la sua atmosfera senza essere distorto. Da parte mia, cerco di trasmettere tutto il suo sentimentalismo stando il più vicino possibile al testo, e anche se mi è già stato detto che era cantato molto bene ma non sempre molto toccante, cerco il contrario per portare questo lavorare senza aggiungervi quelli che per me sono solo effetti superflui.

RM: Hai salvato Elegia per la Sony Classical nella sua versione per orchestra da camera e voce e cantarla a Zermatt solo con il pianoforte, in un approccio nettamente diverso, indubbiamente esaltato anche dall’acustica della piccola Cappella di Riffelalp?

CG: Abbiamo registrato il lavoro con Heinz Holliger e l’Orchestra di Basilea nel marzo 2020 all’inizio del confinamento, poiché non era più possibile andare in tournée, come inizialmente previsto. Lo provavamo da molto tempo, quindi abbiamo deciso di inciderlo, ci abbiamo trovato tanta bellezza. L’orchestrazione è sublime, ma il pezzo scritto come quasi tutti i lieder di Schoeck per Felix Löffel è fatto per un baritono dalla voce molto bassa, il che non è un problema per un baritono posto più in alto nella gamma, come me, ma mi obbliga a trovare variazioni di colore in un registro ridotto, spesso portate verso il basso.

Questo brano serrato crea pressione sulla voce, dove è molto interessante riuscire a sviluppare nuovi colori, per i quali il pianoforte diventa l’ideale rispetto all’orchestra, perché è poi uno strumento monocromatico che ti accompagna e lascia la possibilità di diffondere tutto l’identità policromatica della tua voce. Con un’orchestra, che di per sé porta la policromia musicale, devi ridurre il tuo approccio e alterare le dinamiche. Anche per questo questo brano è particolarmente difficile da cantare nella sua versione con orchestra, soprattutto nelle sue parti molto morbide. Alla Riffelalp, il pianoforte combinato con l’acustica ideale della cappella di montagna mi ha permesso di esprimere meravigliosamente tutte queste idee.

RM: Quindi ti conosciamo Notturno e Elegiasei interessato ad altri cicli Schoeck?

CG: Non ho ancora potuto imparare altro, ma ora è una delle mie priorità per la fine della mia carriera, con in particolare Lebendig Begraben (Sepolto vivo). Come accennato in precedenza, Schoeck componeva quasi sempre le sue canzoni per il suo amico Felix Löffel, che aveva una vera tecnica, ma non una voce molto buona. Così, quando ha ascoltato Dietrich Fischer-Dieskau nell’opera, ha scoperto quanto superbamente potesse essere cantata la sua partitura, con una fantastica qualità di declamazione. Quindi voglio affrontare presto questo ciclo per cercare di portargli la stessa purezza, oltre a scoprire meglio le opere, perché so soprattutto Pentesilea e sfortunatamente, non c’è davvero un ruolo per me.

RM: Per la canzone, sei per lo più accompagnato da Gerold Huber, con il quale sentiamo una perfetta coesione. È importante per te avere questo partner così vicino e come lavori durante le prove?

CG : Parliamo a malapena. Gerold Huber è stato uno degli incontri più belli della mia vita e ho subito sentito con lui la possibilità di non essere concentrato sulle prove per coordinare, ma di avvicinarmi subito alla forma, al suono e ai colori. Quest’anno era malato e sono molto felice che sia tornato al meglio, per accompagnare me e altri cantanti, anche se devo ammettere di avere con lui un rapporto molto speciale, che dura da quasi trentacinque anni. Questa è molto più di una collaborazione artistica e non so come canterei canzoni senza di lui, o se continuerei a cantarne tante. Quando suona, mi piace la sua densità e la sua calma per mantenere una linea, che mi permette di sviluppare la voce e la dinamica come desidero, senza essere sovraesposto dal pianoforte.

RM: Abbiamo parlato principalmente di Schoeck e quindi siamo rimasti concentrati sul repertorio germanico, ovviamente quello che canti di più, ma che anche a volte superi. Pensi di riaprirlo, in particolare con opere meno oscure?

CG: Ho cantato qualche opera italiana, Mozart o Simone Boccanegra di Verdi, che riprenderò a breve, e mi piace molto anche la melodia francese. Sfortunatamente, la lingua francese è molto complessa e mi impone un processo di apprendimento molto lungo, ma amo Debussy, Fauré e Berlioz e voglio sviluppare i loro lavori. E poi ho già portato Pelleama ora devo davvero avvicinarmi a Golaud.

Rimaniamo quindi nell’arte oscura, ma come definirla esattamente? Se prendiamo ad esempio Kafka, così famoso per l’oscurità delle sue opere; si sapeva che insieme al suo amico Max Brod, durante le letture pubbliche, usava umorismo genuino e rideva spesso. La serietà e l’oscurità non si oppongono quindi al riso e alla gioia, come è anche il caso di Così fan Tutte ! È anche grazie a questo che creiamo distanza sulle cose, che è essenziale.

RM: Per rimanere nei pensieri oscuri, la musica classica sta ancora soffrendo per la pandemia con un pubblico più difficile da catturare di prima, qual è la tua visione per il suo futuro?

CG: La pandemia è stata durissima per tutti, ma ancor di più per gli artisti che vivono di concerti. Le restrizioni hanno influenzato la vita musicale per molto tempo e possono ridurre per sempre il numero di spettacoli di musica classica. Di recente ho avuto una discussione pubblica con politici tedeschi, in cui il ministro della Cultura mi ha fatto notare che ” siamo rimasti con il nostro vecchio mondo, mentre loro andavano avanti“. Questo mi ha colpito profondamente e ho ribattuto che migliaia di concerti davanti a centinaia di migliaia di persone viventi non erano il vecchio mondo, ma il presente.

So che le canzoni interessano una piccolissima e probabilmente sempre più piccola parte della popolazione, ma dobbiamo continuare a indossarle e promuoverle, perché l’arte non è solo un hobby, come credono oggi alcuni politici: è una necessità per il benessere dell’umanità. Non porta solo emozioni, ma anche riflessioni, quindi dobbiamo lottare per continuare a rendere la musica classica attraente nei suoi aspetti più grandi, e meno cerca di essere solo intrattenimento, più sopravviverà. . Essere seri non significa non essere divertenti o non integrare tutte le emozioni, ma significa rimanere ad un alto livello di intelligenza, che è molto importante per la nostra società.

Crediti fotografici: © Credit: David Parry/PA Wire (considerando) & © Olivier Maire (considerando Zermatt)

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